Álvaro Sánchez (Guatemala, 1975)

Los caminos que Álvaro Sánchez (Guatemala, 1975) ha transitado en el arte son variados y lo han conducido a contar con reconocimiento en distintos ámbitos internacionales. La prueba más reciente es la invitación que hace unos cuatro meses le hizo el artista y curador italiano Alessio Guano para ser parte de la exposición Pignotti 100.

La muestra, que reúne a 50 exponentes del arte, tiene como objetivo “celebrar el centenario del nacimiento de Lamberto Pignotti, una de las figuras más influyentes de la neo vanguardia italiana de la segunda mitad del siglo XX. Poeta, artista, teórico y docente universitario”, como lo señala la reseña de la exposición. La muestra se exhibirá entre el 22 de mayo y el 1 de junio, y es organizada por la galería atelier97 arte contemporáneo, en el espacio Sunspace, de la ciudad La Spezia, ubicada en la región de Liguria, Italia.

Lamberto Pignotti y piezas de su producción.

Guano conoce el trabajo de Álvaro Sánchez, quien también combina las artes visuales con las letras. “Vengo colaborando con él desde hace unos siete años. No nos conocemos personalmente, porque el intercambio ha sido de manera digital”, admite el artista guatemalteco. Guano, quien publica en diversas revistas, ha dedicado espacios a la obra de Álvaro en las mismas, por lo que cuenta con los elementos suficientes para entender las conexiones que se dan entre la obra del guatemalteco y la de esa neo-vanguardia italiana representada por el Gruppo 70.

La invitación ineludible

Al recibir la invitación, Sánchez decidió aceptarla inmediatamente. “Para mí fue muy halagador, primero porque el grupo Gruppo 70 es una de las neo vanguardias italianas más importantes y yo me podía identificar perfectamente con ellos, porque mucha de la base es el collage. Ellos en su discurso ya metían cine, música y sobre todo, la literatura, también mezclan la imagen y las letras”, asegura.

Admite que siempre le llamó la atención que ese grupo comenzó a hacer crítica a través de las distintas formas de arte. “Ese movimiento comenzó a entender que la imagen podía ser un campo que puede ser intervenido política y emocionalmente a través de todas estas manifestaciones”, anota. “Si bien aquí entendemos el collage, los de ellos eran muy particulares, porque empezaron a meter mensajes con cierta crítica hacia algo. Incluso mucho con humor bien ácido… con mucha sátira. Me recordaba mucho a los primeros años de los dadaístas”, detalla.

“Si bien mi trabajo no es político, al menos no es eso lo fuerte, creo que en el de ellos sí, porque eran muy específicos al tratar el tema en los medios y se miran los primeros trabajos donde empiezan a hablar de identidad de género y otras causas”, externa.

A pesar de las diferencias, Álvaro consideró que sí existen coincidencias, además de que admite que admira tanto a Pignotti como al grupo.

Pronto comenzó a trabajar la pieza y luego, gracias a que el correo guatemalteco volvió a trabajar, la envió para que esté lista para la inauguración en la galería. Confiesa que fue hasta hace pocos días cuando leyó la lista de participantes. “Lo que me sorprendió fue que el 90% de los artistas es italiano y hace sentido por ser una vanguardia italiana. Pero, otras veces ha pasado que otros curadores europeos toman en cuenta a artistas de todos lados, pero esta vez no fue así.  El único nombre no italiano era el mío… Sé que la selección que hizo es bien cuidadosa y deben ser buenos artistas, por eso resultó doblemente halagador que mi trabajo haya sido seleccionado”, anota Sánchez.

Al cuestionar a Álvaro acerca de los puntos que lo conectan a Pignotti y al Gruppo 70, explica que gracias a la relación profesional que ha establecido con el curador, él conoce bien su línea de trabajo y sabía que tenía el conocimiento del grupo artístico. Sin embargo, reconoce que es a partir del trabajo que ha hecho en los últimos cinco años cuando ha comenzado a integrar más el texto en sus piezas. “Eso cuadraba bien en la estética que esos artistas manejaban, porque sí tomé los ecos del grupo para integrarlos a mi propia práctica”, detalla. Sánchez asume que Guano vio que hay una cierta impronta del grupo en su trabajo, a tal punto que fue de los primeros creadores en ser convocado.

La pieza en la exhibición

Al momento de ser invitado a participar, debió comenzar el trabajo que presentaría. «No fue una pieza que ya tuviera, nos dieron un tiempo para trabajar las obras porque tenían una medida específica, un formato mediano de 9 x 12 pulgadas aproximadamente, porque como serán varios artistas, por el espacio no podían ser tan grandes. La única condición fue que coincidieran en el mensaje o en la estética en el espíritu Gruppo 70», especifica.

Para ese entonces, Álvaro acababa de volver de un viaje por Estados Unidos. «Siempre aprovecho para traerme un grupo de revistas Life de formato grande que tiene un papel un poco de mala calidad, pero tiene algo que me funciona», expone. En esas revistas de las décadas de los 50 y 60, mostraban las campañas publicitarias que se hacían para televisión en el país del Norte, y Álvaro logró establecer una relación entre lo que en las imágenes de esos medios se proyectaba y la crítica que desde Italia hacía, en los mismos años, el Gruppo 70. «Finalmente fue hacer una selección de imágenes. Recuerdo que encontré unas fotos con políticos gringos que no sé precisamente quiénes son, pero había cierta estética en la revista para figuras políticas en la revista y eso fue lo que utilicé. La pieza habla de la distorsión de un mensaje. Pensé en un político hablando. Cómo ese mensaje que sale de una figura se va distorsionando y convirtiendo en algo que no es», expresa.

«Esa figura de mensaje distorsionado de la política, refleja que nunca se dice lo que realmente quiere decir, sino que todo es un maquillaje», refiere.

Acerca del proceso Álvaro dice: «Fue bonito hacer eso, porque tenía rato de no revisitar al grupo, y fue bueno ver a los artistas que estuvieron involucrados en eso. Y caer en la cuenta de por eso hago lo que hago».

Además de las obras de los artistas invitados, se exhibirán obras originales de Lamberto Pignotti, pertenecientes a la colección personal de Alessio Guano. Además, las piezas que serán expuestas pasarán a formarte de atelier97, como parte del archivo internacional en torno a las nuevas posibilidades de la Poesía Visual.

Sin límites

Sánchez admite que las corrientes artísticas y el pensamiento trasciende fronteras y generaciones, y que existe una conexión entre lo que sucedía en Italia en los años 60 y 70 con lo que pasa actualmente en Guatemala con movimientos como el de Poesía Expandida, que impulsa la plataforma Baxzar. «Es justamente que las letras forman parte esencial de la imagen, se integran. Por ejemplo, el libro objeto era parte de la práctica de estos artistas, no es algo nuevo», acota.

Expresa que en un país como Guatemala, este tipo de arte que no se limita a una sola disciplina, «es una pequeña anomalía en el canon artístico que un purista no va a ver como la práctica formal, pero son esos pequeños quiebres que a mí me encanta que sucedan», anota el artista.