Una muestra de 40 piezas artísticas creadas por siete artistas guatemaltecos que se han destacado desde la segunda mitad del siglo XX se encuentra expuesta en el Banco de Guatemala. La exposición tiene como objetivos ofrecer un tributo a los creadores y mostrar al público la riqueza expresiva del arte contemporáneo del país.

En cada una de las piezas, la mayoría prestadas a la institución por los exponentes, se puede observar tanto técnicas tradicionales como las más innovadoras que permearon el panorama artístico mundial desde los años 1960. Ernesto Boesche, Luis Díaz, Ingrid Klüssmann, César Fortuny, David Ordóñez, Rudy Cotton y Leonel Del Cid son los artistas que reciben este reconocimiento.

El acto de apertura de Homenaje al artista contemporáneo fue celebrado el 3 de julio y la muestra permanece abierta hasta el 25 de este mismo mes, en la sala de exposiciones Carlos Mérida, en el primer nivel del edificio del Banco de Guatemala. Los horarios de visita son de lunes a viernes, de 8:00 a 16:00 horas.

Siete visiones

Rudy Cotton

Nació en San Pedro Sacatepéquez, San Marcos, en 1959. La referencia familiar más cercana al arte que tuvo fue su abuelo materno, Rosario, quien era imaginero.

Desde temprana edad, Cotton descubrió su gusto por el dibujo y cuando una familia española se estableció en su pueblo y fundó dos salas de cine, Rudy, quien gustaba del séptimo arte, encontró la manera de empalmar su vocación artística con esa afición.  Dibujaba afiches para algunas cintas que carecían de ellos y así obtenía entradas para ver las películas.

Al concluir el tercero básico, llegó a la capital para estudiar Artes Plásticas en la Universidad Popular. Además estudiaba en el Instituto Rafael Aqueche. Cursó estudios en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP), pero al llegar el momento de ingresar a la carrera de Arquitectura en la Universidad de San Carlos, dejó los estudios artísticos. A pesar de eso, como ya había comenzado a destacar en concursos de grabado y pintura, la embajada de Francia lo invitó a especializarse en litografía en París. El curso de especialización duraba tres meses, pero él terminó quedándose 15 años.

Con el tiempo, se instaló en la ciudad de Albi, la ciudad natal de Toulouse-Lautrec. En esa ciudad vivía Manuel José Arce con quien estableció una amistad que duró hasta la muerte del escritor, quien lo mencionó como uno de sus amigos en su última carta.

Fue invitado a participar en el 21º. Salón de Arte Contemporáneo de Montecarlo, en donde estuvieron presentes los Príncipes de Mónaco. Mostró su trabajo el Salón de Mayo en París, Museo Goya y en el Museo Toulousse-Luprec.

Al volver al país, realizó un sinfín de exposiciones tanto colectivas como individuales. Dirigió el Museo Nacional de Arte Moderno Carlos Mérida durante más de siete años y ahí presentó el libro Colección Patrimonio Nacional de Guatemala, que recopila 100 años de las artes visuales guatemaltecas.

Entre los múltiples reconocimientos que ha obtenido durante su carrera destaca la Orden de las Artes y Letras en grado de Oficial, de parte de la República de Francia, por sus 40 años de carrera artística y por su aporte al desarrollo del arte y la cultura, en 2018. Además, el segundo lugar del Certamen Centroamericano de Grabado 15 de septiembre (1981), segundo Premio del III Salón Nacional de la Acuarela (1982), el Glifo de Plata en la IV Bienal de Arte Paiz. (1984), el Glifo de Bronce en la V Bienal de Arte Paiz y el nombramiento Artista del Año, del Festival Internacional de Mayo, de la Fundación Rozas Botrán. Ganó una Mención en el Gran Premio internacional de Arte Contemporáneo. Montecarlo, Mónaco (1987), Segundo Premio en el V Salón internacional de Arte Contemporáneo en Francia (1989) y fue el representante por Guatemala en la I Bienal Internacional de arte contemporáneo. Chapingo, México (2008).

Ernesto Boesche Rizo

Ernesto Boesche (1936), quien en 2024 fue galardonado con el Premio Nacional de Artes Plásticas Carlos Mérida, se formó inicialmente en la EENAP, de la que, posteriormente, también fue docente y director entre 1986 y 1993.

También realizó estudios en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de España y en el Círculo de Bellas Artes (ambas en Madrid), entre 1955 y 1957. Ahí refinó su técnica y pulió su estilo personal que ya había empezado a manifestar en su natal Baja Verapaz. 

Una de las características que distinguen su trabajo es la versatilidad. Desde sus inicios realizó paisajes, retratos, y ambientaciones diversas. Además, ha trabajado investigación del arte. Una de las obras más notables en este sentido ha sido el libro del centenario de la Escuela Nacional de Artes Plásticas.

Trabajó como ilustrador para el Instituto Guatemalteco de Seguridad Social durante 20 años. También, intervino con sus dibujos en la primera edición de El mundo del misterio verde, de Virgilio Rodríguez Macal. Recientemente ilustró el libro Pedro K´iché y otros relatos, de Flavio Rojas Lima.

En una reseña de su carrera, el curador e historiador del arte, Guillermo Monsanto señala que “como representante de la generación del sesenta, ha abordado otros lenguajes; el surrealismo, por ejemplo. Llevó su iconografía a otro nivel debido a su entendimiento espacial y manejo de los pigmentos. De este modo su trabajo se aúna al de artistas como Elmar René Rojas, Enrique Anleu Díaz, Marco Augusto Quiroa, Rafael Pereyra y Roberto Cabrera”. 

En junio pasado, Ernesto Boesche se conviertió en el primer artista centroamericano en recibir el Premio Internacional Leonardo da Vinci, otorgado por el Consejo Internacional de las Artes, afiliado a las Naciones Unidas (ONU).

David Ordóñez

El artista, que nació en 1951, es reconocido por su estilo expresionista y el uso vibrante del color en sus obras. Sus pinturas retratan la cultura, la naturaleza y la vida cotidiana de Guatemala. También se destaca su enfoque en la preservación, investigación y educación del patrimonio cultural de Guatemala. 

Los colores intensos y pinceladas enérgicas forman parte de su estilo, el cual tiene como objetivo transmitir emociones y sentimientos.  Sus obras tienen una gran profundidad simbólica, remontándose a los orígenes ancestrales de Guatemala y explorando la influencia de la conquista española en su cultura. 

David Ordóñez dice de sí mismo que es un «maestro descolonial» del arte guatemalteco. Su búsqueda lo ha llevado a resaltar la belleza, los valores y la historia de los pueblos originarios. 

Entre sus logros cuenta el haber expuesto individual y colectivamente en Guatemala, Estados Unidos, España, Suiza, Colombia, Alemania, El Salvador, Honduras, Costa Rica, México y Puerto Rico. Ha realizado colaboraciones con instituciones como Fundación Rozas-Botrán y San Martín.

De acuerdo con la Fundación Rozas-Botrán, Ordóñez posee un doctorado en Arquitectura de la Universidad de Madrid. Sus arte-objetos son propuestas de gran profundidad simbólica, que se remontan al origen de la historia ancestral de Guatemala, todas inspiradas en la inagotable riqueza visual de la cultura indígena influenciada por la conquista española. Se ha distinguido por propiciar la preservación, la investigación y la educación del patrimonio cultural de Guatemala.

Luis Díaz

Luis Humberto Díaz Aldana nació el 5 de diciembre de 1939. Fue el quinto, de los siete hijos de José Rutilio Díaz Portillo, de San Agustín Acasaguastlán, y María Angelina Aldana Cordón, de Zacapa. A los pocos años de su nacimiento, la familia se trasladó a la zona 8 capitalina.

Cuando tenía solo 14 años, su padre les dijo a él y a su hermano Julio (1937-2025), dos años mayor que él, que ya no podría sostenerles los estudios. Entonces los adolescentes comenzaron a trabajar en la Dirección General de Caminos, mientras siguieron sus estudios en la escuela nocturna.

Luis fue asignado al departamento de máquinas y herramientas en la sección de tornos en donde descubrió sus habilidades. Bajo las órdenes de Miguel Molina Ortiz, a quien en su libro Memorias, Luis Díaz Aldana en primera persona, el artista identifica como un segundo padre, comenzó a descubrir sus habilidades.

A los 19 años, luego de graduarse como Maestro de Educación Primaria, se inscribió en la Universidad de San Carlos y cursó dos años de la carrera de Arquitectura. Pronto dejó las aulas, y se consolidó como autodidacta.

A mediados de los años 1960, Díaz se unió a Dany Schaffer para fundar la Galería DS en la zona 9. Los medios de comunicación de la época destacaban la variedad de disciplinas, técnicas y materiales que Díaz usaba en sus piezas.

En 1971, obtuvo dos premios internacionales. En la Bienal de Sao Paulo, Brasil se hizo acreedor al Gran Premio Fundación Matarazzo Sobrinho, con su pieza El Gucumatz en persona y en Costa Rica, ganó el Gran Premio de la Primera Bienal Centroamericana de Pintura. Volvió a Brasil a participar en la bienal, pero, su obra no obtuvo premios por cuestiones políticas. El propio Francisco Antônio Paulo Matarazzo Sobrinho, más conocido como Ciccillo Matarazzo, le dijo de su obra Afuera-Adentro, “esto es muy lindo, es digno de una gran mención. Pero me acabo de enterar que fue censurada por su carácter político”.

Luis ha trabajado como consultor artístico en la construcción de grandes obras arquitectónicas, entre ellas, el campus de la Universidad de San Carlos de Guatemala, la Plaza del Sol, el edificio Médico Obelisco, la Universidad Rafael Landívar, el edificio del Banco Industrial, la Biblioteca Central de la USAC y el edificio del INFOM.

En 2006 la Facultad de Arquitectura de la USAC le concedió un Doctorado Honoris Causa. En 2016 recibió la Orden del Quetzal en grado de Gran Cruz, y en 2018 recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas Carlos Mérida.

Leonel del Cid

Nació en Guatemala el 17 de noviembre de 1961. Comenzó sus estudios artísticos en la escuela de arte al aire libre del Cerrito del Carmen Max Saravia Gual, en 1976. En 1980 estudió escenografía con el maestro Saravia Gual y entre 1982 y 1986, el bachillerato en artes en la ENAP.

Posteriormente estudió grabado de acuñación en la Casa de Moneda; esmalte vítreo sobre cobre y hierro, en la Academia de Bellas Artes San Carlos en México, y Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad de San Carlos de Guatemala.

Mientras realizaba sus obras en pintura y escultura, fue escenógrafo por 10 años en el Centro Cultural Miguel Ángel Asturias, grabador de acuñación en la Casa de Moneda del Banco de Guatemala, entre 1991 y 2004, catedrático en la Escuela Superior de Arte de la USAC y en la ENAP. De esta última entidad fue director entre 2010 y 2011.  

Su versatilidad abarca diversas técnicas como óleo, pastel, acuarela, mixta, lápiz, tinta, fundición en cemento, tallado en madera y grabado en madera y metal.

Sus obras han sido expuestas en el Cerrito del Carmen, Ateneo Metropolitano., Certamen Permanente Centroamericano, Instituto Guatemalteco de Turismo, ENAP, y más 15 veces en la Bienal de Arte Paiz. También en el Instituto Guatemalteco Americano, la Municipalidad de Guatemala, Galería Malanga, Esquipulas, Chiquimula, Galería Un Poco de Todo en la Antigua, Sacatepéquez; en el
Museo de Arte Contemporáneo en La Democracia, Escuintla; en el Museo Ixchel; en el Instituto Luis Pasteur, de Puerto Barrios, Izabal; en el Salón Nacional de La Acuarela y en El Concurso del Siglo, Cervecería Centroamericana, en las galerías El Túnel y El Attico, entre otros muchos.

Entre los reconocimientos obtenidos por Del Cid se cuentan el Premio Único en Certamen del Cerro del Carmen, 18 premios en los certámenes internos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Guatemala, el Primer premio en el certamen «Rincones del Cerro del Carmen», Tercer premio en el museo de La Democracia, Segundo premio en el Certamen Permanente Centroamericano 15 de Septiembre, Premio Opus para las Artes por Mejor Carrera Artística en 1992; Premio Muni a la excelencia teatral por la escenografía de la obra La herencia de Alvarado en 1998, el tercer premio de diseño y calidad de acuñación por diseño de la moneda conmemorativa El hombre y su caballo, la  V Convención Iberoamericana, Lisboa, Portugal.

Ingrid Klüssmann

Nació en Guatemala en 1944. Sus obras han sido expuestas en Guatemala y colectivas en Estados Unidos, España, Puerto Rico, El Salvador y Costa Rica. Estudió en la ENAP. Es además de artista, una de las más relevantes personalidades del arte, al haber sido fundadora, con el auspicio inicial de la Universidad Rafael Landívar, de la galería El Túnel.

Su pintura se caracteriza por un tono intimista, es colorista y ha trabajado temas florales con un sello particular, pero también ha realizado importantes aportes en abstractos, expresionistas y conceptuales.

En galería El Túnel, según anota Pepo Toledo en un homenaje escrito que hace a la artista, “Ingrid hizo más de 700 exposiciones en Galería El túnel, convirtiéndola en un bastión del arte guatemalteco”. Toledo también asegura que fue parte del comité creador de la subasta de arte Juannio y fundadora de Arte Subasta del Club Rotario de Guatemala.

En la semblanza hecha por Toledo, señala que Klüssmann tuvo una estrecha amistad con el maestro Efraín Recinos. “Elaboró 113 chalecos para él, que se convirtieron en su tradicional vestimenta. En ocasiones de gala, usaba dos vistosos sacos. Uno de ellos provenía del vestuario de la propia Ingrid, color fucsia, traído de la India. Le cambiaron el botón de lado y listo. El otro saco era un brocado azul estilo Luis XV”, cuenta Toledo.

Ingrid también realizó colecciones de muñecas, máscaras, sombreros, hormas de zapato, maniquíes y otros accesorios de vestir con pedrería, lentejuelas y otros materiales

Entre los reconocimientos obtenidos se encuentran la Orden Alfredo Gálvez Suárez (2017), Homenaje Universidad de San Carlos de Guatemala (2008) Homenaje Cámara de Comercio y Mujeres líderes guatemaltecas (2002) Orden del Arrayán Fundación G y T Continental (2001) Orden Carlos Mérida Ministerio de Cultura y Deportes (2000) y la Medalla de Oro Hemeroteca Nacional (1997 y 2001), entre muchos otros.

César Fortuny

Nació en Cuilapa, Santa Rosa en 1944. Su pintura es surrealista figurativa y utiliza varias técnicas, entre ellas el acrílico y acuarela. Uno de los temas más recurrentes durante su amplia trayectoria, que abarca más de 60 años, ha sido el mensaje de la defensa del medio ambiente. En muchas de sus piezas se puede observar su particular interpretación de la flora y fauna que se fusionan con fondos arqueológicos mayas y aves de Tikal.

Es reconocido por sus murales se destacan El Quetzal Blanco, Tradiciones de Guatemala, Caballos, Cúpulas de Antigua Guatemala, y Aves de Tikal.

Estudió Arquitectura, Diseño Gráfico y Dibujo en la Universidad de San Carlos de Guatemala. Trabajó junto al maestro Efraín Recinos en el diseño del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias. En 1968 fue seleccionado entre un grupo de más de 100 artistas para hacer una presentación de su obra en la Exposición del 15 de septiembre en Bellas Artes. Viajó a México en donde tomó cursos de muralismo en la Academia San Carlos de Bellas Artes.

Desde 1965 ha expuesto sus obras en muestras individuales y colectivas en Centroamérica, Panamá, México, Noruega, Corea, Chicago, Colombia, New Orleans, Israel, Taiwán.

Es el autor del mayor mural de Centro América, pintado en 1969 para Oficinas Centrales del Banco Industrial en el cual se reflejan las tradiciones de Guatemala.

En 2022 el gobierno de Guatemala le entregó el reconoció su trayectoria con la Orden del Quetzal en grado de Caballero.