Mendel Samayoa y su encuentro con la escultura

Con la muestra Relatos Escondidos, inaugurada el viernes 23 de mayo, el multifacético artista visual hace nuevas exploraciones en la tridimensionalidad.

Ana Lucía Mendizábal

mayo 25, 2025 - Actualizado mayo 24, 2025

Mendel Samayoa presenta su primera muestra de escultura en la galería Mayarí Rojas.

La búsqueda de vehículos expresivos ha sido una constante en la carrera de Mendel Samayoa. Desde hace varios años, ha sido reconocido como pintor, cineasta, fotógrafo y arquitecto. Sin embargo, ahora asume su faceta como escultor a través de la muestra «Relatos escondidos», que presenta en la galería Mayarí Rojas.

«Los desafíos del arte son constantes; cada nueva pieza es una exploración y una prueba de lo posible. La escultura, lejos de ser una frontera, ha sido un espacio de juego y descubrimiento, donde cada material tiene sus propios límites y posibilidades», expresa Samayoa en una nota introductoria de su exposición.

Aunque esta es la primera vez que presenta una muestra de este tipo, la escultura siempre ha estado latente en su quehacer artístico. La nota de sala de la muestra cuenta cómo esta rama de la plástica fue emergiendo. «El descubrimiento de los textiles plastificados catalizados como técnica escultórica surgió casi por accidente, como ocurre a veces con los mejores descubrimientos», anota el texto oficial. En la reseña, Samayoa recuerda: «Un trapo empapado de resina endurecido de manera inesperada fue el primer paso. De ahí, la materia comenzó a revelarse y a moldearse como un diálogo con mi propio proceso creativo».

Ahora, por fin, luego de años de experimentación, esta nueva faceta se hace pública con esta exhibición y adelanta que este trabajo escultórico no será un episodio aislado en su carrera, sino una nueva ruta de expansión.

En cuanto a lo que busca transmitir con sus piezas, señala: “No espero que el público simplemente mire la obra, sino que la experimente. Relatos Escondidos es un espejo en el que cada espectador encontrará sus propias narrativas ocultas, conectando desde la intuición, más allá del intelecto”.

Uno de los personajes más emblemáticos de su pintura, El Convitón, cobra vida en volumen
dentro de esta serie.

Cecilia Santamarina, co curadora de la muestra, describe la evolución artística de Mendel como «un entretejido entre la forma y el fondo, entre el caos y la precisión. Conocer el arte de Mendel durante tanto tiempo me ha permitido ver su evolución desde adentro, y esta incursión en la escultura es una afirmación de su libertad creadora».



La exposición está abierta al público desde el viernes 23 de mayo y permanecerá disponible hasta el 7 de junio en la Galería Mayarí Rojas, ubicada en Galerías Tiffany (5ta Av. 3-51, zona 14). Los horarios de atención son de lunes a sábado, de 10:00 a 19:00 horas, y los domingos de 10:00 a 18:00 horas.

El artista y su trayectoria

Como muchos artistas, Mendel Samayoa descubrió su talento y vocación para el arte desde pequeño. Tuvo su primera exposición individual en el lobby de la Confederación Deportiva Autónoma de Guatemala, mientras estudiaba Arquitectura en la Universidad de San Carlos, en los años 80. El éxito de la muestra fue tan notable que se trasladó a la sede de estudiantes de la facultad, luego a un reconocido restaurante alemán, y más tarde, a otro local en la carretera a El Salvador.

Vivió durante diez años en Chile, donde se adentró en el expresionismo y se especializó en la técnica de acrílico sobre chapa Hardox. También trabajó en tela y realizó algunos de sus primeros proyectos en óleo. Allá dio clases en el mismo lugar donde él se había formado. Al regresar a Guatemala, se trasladó a la Antigua Guatemala, donde impartió clases en El Sitio. De regreso en la capital, se unió a otros colegas para fundar el colectivo CAOS, integrado por pintores-arquitectos que ofrecían funciones pintando en vivo, de manera coral, en un lienzo único. Juntos crearon la galería CAOS, donde Mendel ha expuesto tanto individualmente como en muestras colectivas.

Mendel también es cineasta y su trabajo se ha difundido en distintos países. Acerca de esta faceta, en la semblanza que está contenida en su página oficial refiere: «Entre 2001 y 2002, terminábamos Donde acaban los caminos, mi primer largometraje como productor; justo antes de cumplir las cuatro décadas.  Hoy (en 2016) son cuatro largometrajes y una docena de cortometrajes en mi haber. Me dedico al cine desde los años ochenta; al principio como asistente, tramoya, utilero. Luego director de arte y finalmente, en Chile, como asistente de dirección, guionista, aprendiz de director y catedrático en el Instituto Fílmico«. Otro de sus trabajos más notables en cinematografía fue su cinta La vaca realizada en 2011. Participó con cortometrajes en la Bienal de Arte de Cuba.

En cuanto a muestras internacionales, presentó un políptico de cuatro piezas en galerías de París, Francia. En octubre de 2015 participó en The Other Art Fair en Londres y tuvo tal éxito que volvió a ser invitado a participar en abril de 2016. Ese año también se organizó una muestra retrospectiva de su obra en el Palacio Nacional de la Cultura titulada «Relatos Asimétricos», de la cual se derivaron las exhibiciones «Relatos Asimétricos» en Honduras, Antigua y Quetzaltenango en 2018. Ese mismo año, presentó las muestras «Sensus» y «Penso» en Cayalá y en el Pensativo House Hotel, respectivamente.

En 2019, fue invitado al Summit Mundial de la Cultura en Abu Dhabi. Al volver, develó el proyecto «Agua Desatada», que incluye más de 25 obras intervenidas con textos poéticos que ilustran el libro homónimo y su portada. Fue ponente en el Congreso Latinoamericano de Educación Artística en San Diego, California.

En 2020, al inicio de la pandemia, Mendel, como otros artistas se dio cuenta que debía reinventarse. Desarrolló una página web desde donde exhibía su obra «Virus». También participó en la colectiva mundial «Quarentena» y, al mudarse a su nuevo estudio «La Escondida», que estableció durante la pandemia, lanzó «Cuadernos de la escondida» en una inauguración digital internacional. Su primera reaparición presencial la realizó en AVIA, con la muestra “Nuevo paradigma”. Más adelante presentó su primera instalación “La espera”, que fue seleccionada en Londres, Argentina y una Bienal Centroamericana de Arquitectura. 

En 2021, el grupo Atelier Art Society lo incluyó dentro de su catálogo para los Países bajos y Europa Central. Participó en Carrousel Du Louvre y la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de Argentina. Simultáneamente expone en la galería Mayari Rojas su colección Estigma. A finales de 2022 fue seleccionado para exponer en solitario en el Museo Nacional de Arte Colonial en Antigua y esa misma muestra se trasladó al Palacio Nacional de la Cultura en 2023.

En 2023, realizó un tour de verano por Europa que lo llevó a la ciudad de Venlo en Países Bajos, a Inglaterra y a la ciudad de Lodtz, en Polonia, donde fue invitado a representar a Guatemala con la obra La Rueca, hoy parte de la colección del museo Manufaktura, de aquella ciudad.

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