Luisa Aguilar es una destacada artista guatemalteca con una trayectoria de más de tres décadas, reconocida no solo por su pintura, sino también por su labor como escultora, muralista. Es hija del célebre ingeniero urbanista Raúl Aguilar Batres, creador del sistema de zonificación de la Ciudad de Guatemala.

Multidisciplinariedad: Además de la pintura, destaca en la escultura en piedra, el modelado en barro y el muralismo. Exposiciones: Ha participado en más de 22 exposiciones colectivas y diversas muestras individuales, incluyendo«El enigma dimensional» en 2023.

Filosofía Artística: Su trabajo busca crear una conexión simbólica entre los roles humanos y la espontaneidad de la vida. Es arquitecta con estudios de dibujo y pintura bajo la tutela de maestros como Ramírez Amaya, Danny Shaeffer y Oswaldo Cercado. Entre rigor técnico y libertad creativa le ha permitido desarrollar un lenguaje visual que transita entre la abstracción y la figuración simbólica. Su obra a menudo explora la complejidad de la identidad humana y la interacción con el espacio. En sus esculturas, utiliza materiales como la piedra para buscar la «esencia» de la forma, mientras que en su pintura y muralismo suele destacar el uso del color y la composición geométrica heredada de su base arquitectónica. En su última presentación, que yo llamo «Los ojos de Luisa», ella mostró las pupilas y los ojos con mucha vitalidad y encanto sin seguir los pasos de Adolfo Abularach, con un espíritu propio, donde hay misterio, ocultismo, sorpresa y quizás un canto de armonía.

1.    ¿Consideras que eres parte de un movimiento artístico? ¿Cuál sería?

Respuesta: No tengo un estilo definido. Frecuentemente mi obra es figurativa, sin ser híper realista y muchas veces surrealista. Lo primero que viene a mi mano y mente es la figura humana. Figuras sin cabello y procurando sean muy expresivas y completas, las manos y los pies, al igual que los ojos, son canales con mucha fuerza.  Deseo representar la parte genuina del tema donde me enfoco, que no se esconde en modas ni  ropajes. Esto los hace ser personajes ligeramente andrógenos, alejados de percepciones materiales o de género y permite expresar mejor la trascendencia de la idea.

2.    ¿Te gusta el movimiento surrealista?

Me gusta muchísimo el surrealismo. Pienso que es mi vanguardia preferida.  No trabajo con mis sueños , o con fantasías. En ese sentido calificaría más en un expresionismo.

3. ¿Qué novedades experimentas ahora en pintura y escultura?  

No hay novedades. Sigo trabajando la piedra tradicionalmente: escuchándola y procediendo con un diálogo donde se respeta su  naturaleza.  Dibujando , practicando y estudiando la figura humana en movimiento, con tinta y carboncillo.  Dejando que lo que tenga que decir brote con facilidad sobre un lienzo que aguarda  pacientemente.

4. ¿Cuáles son tus artistas preferidos?

Escher por su genialidad geométrica, Sorolla, por su manejo de la luz y la expresión de sus personajes; Salvador Dalí, Remedios Varo y Michael Cheval por su imaginación y concepto, Ramírez Amaya por su exquisita línea… y muchos más.

5. Si están vivos, ¿te gustaría visitar a alguno de ellos?

Me encantaría visitar al maestro Ramírez Amaya en su estudio. Tuve suerte de ser su alumna hace como 40 años.

6. ¿Haz pintado tu autorretrato?  

No tengo autorretrato, intentaré hacer uno de mi conciencia.

7.   ¿Qué es para ti el arte? 

Te respondo con esta pregunta ¿quien soy yo para opinar de arte?  Creo que es el intento de comunicar algo más sublime de lo que se puede recrear. Un intento fallido por definición. Cada quien crea o expresa a su manera, manejando lo que tiene a su disposición, ideas, materiales, conceptos. Es presuntuoso pretender juzgar la belleza, o la armonía. Quizás mis ondas solo coinciden con unas cuantas y eso no implica que las demás estén sin sintonía.

8. ¿Cuál es tu nuevo proyecto?

Te presento esta obra que acabo de terminar. En ella trato de representar la esencia de la ley a través de la historia, explorando su significado filosófico y su impacto en la humanidad. Mediante una composición circular, se representa la continuidad y la perfección de la naturaleza, donde el individuo convive armónicamente en sociedad. El círculo permite la construcción de un decágono, figura geométrica regular que cumple con la proporción áurea.En la composición, producto de su geometría, se forman dos estrellas de diez puntas, una azul, en la periferia, que simboliza las diez enmiendas de la ley de EEUU “Bill of rights”, que concede derechos fundamentales del hombre; y la Estrella  al centro, amarilla, los diez mandamientos de la ley judaica.  Ambas leyes son fundamentales para la convivencia. En el eje horizontal, a la izquierda se representa a Hammurabi, de la cultura Sumeria,  dictando la primera ley escrita de la cual conocemos, abajo, se encuentra Amat, Diosa de la justicia egipcia, inmediatamente Sócrates enseñando en Grecia intentando explicar la razón de la política, que preserva la función del gobierno de garantizar la justicia para los ciudadanos. Girando encontramos al planeta tierra. Conjunto de vibraciones que nos sujetan a una determinada percepción de la realidad donde convivimos, no sólo humanos, sino todo un hábitat de entes inorgánicos y orgánicos en armonía. Al centro de la obra, un personaje, representando la Divinidad quien como Themis, sujeta una balanza y una espada, como Jesucristo Protege a la humanidad con el arma del amor y como el Arcángel a Miguel aplasta las serpientes que han hecho mal uso del poder en contra del individuo como tal.