Cuando en marzo de 2022 el musicólogo Alfred Lemmon (QEPD) y el violonchelista Daniel Lelchuk visitaron el Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA) quedaron gratamente sorprendidos por el trabajo de la entidad. Lelchuk ofreció un recital con obras de Johan Sebastian Bach y ahí surgió la idea de organizar un festival que, congruente con el carácter cultural de la Antigua Guatemala, trajera al presente obras clásicas de la música internacional. Así nació el Festival de Música de Cámara Antigua.
En noviembre de ese mismo año CIRMA organizó un concierto preliminar en el Centro de Formación de la Cooperación Española en La Antigua Guatemala (CFCE Antigua). En esa presentación que permitió calibrar el interés del público por esta música, volvió a participar Daniel Lelchuk y estuvo acompañado por el violinista Eric Silberger. Así fue como para febrero de 2023, se organizó el I Festival de Música de Cámara Antigua con tres conciertos en el CFCE Antigua. A Lelchuk y Silberger se sumaron el violista Matthew Lipman y el pianista Kwan Yi, conformando un cuarteto camerístico.
Ya para esa edición se pensó en un espacio formativo que abriera la posibilidad tanto al público como a estudiantes de música a cimentar sus conocimientos y aprender de la experiencia de los expertos invitados. Por eso, se incorporaron ensayos abiertos y clases magistrales.
La segunda edición se celebró en febrero de 2024 en el mismo recinto. Los organizadores vieron cómo el entusiasmo de la audiencia fue incrementando, al punto que se tomó la decisión de realizar una transmisión simultánea de las presentaciones en el atrio de la iglesia de la Compañía de Jesús para que más público pudiera apreciar el talento de los invitados.
En 2025, esta misma inquietud por brindar un espacio más grande para la audiencia hizo que la organización recurriera a La Gran Fábrica, ubicada en la aldea Santa Ana, que se unió y brindó sus instalaciones. Ya para esa edición el cuarteto inicial se convirtió en quinteto con la integración de Siwoo Kim como segundo violín.
Cada vez más grande
La cuarta edición del festival, que como siempre, es organizado por Música de Cámara Antigua y el Centro de Investigaciones Regionales de Mesoamérica (CIRMA) se realizará durante la tercera semana de febrero de 2026. Volverá a contar con el apoyo de La Nueva Fábrica (LNF).
Los conciertos se celebrarán el martes 17, jueves 19 y sábado 21 de febrero, a las 19:00 horas, en La Nueva Fábrica (Callejón Contreras No. 55, Aldea Santa Ana, La Antigua Guatemala). La entrada será gratuita, previa reserva y recogida de boletos en CIRMA (5ª. Calle Oriente No. 5 La Antigua Guatemala, PBX: 7931-0300), hasta completar aforo. Los organizadores advierten que solo se entregarán dos boletos por persona.
Además, en su parte formativa, el festival ofrecerá dos clases magistrales, una de violín y una de piano, dirigidas a estudiantes seleccionados; y dos ensayos abiertos al público en LNF: jueves 19 y sábado 21 de febrero de 10:00 AM a 13:00 horas (ambos días la entrada será gratuita).
La Municipalidad de La Antigua Guatemala brindará servicio de transporte gratuito para los dos primeros conciertos del festival. El sábado 21 de febrero no se ofrecerá este servicio, debido a la realización de la procesión de la iglesia de Santa Ana. El martes y jueves, tres buses saldrán del Parque Central de la Antigua, a las 18:00, 18:15 y 18:30 horas hacia la Plazuela Central de Santa Ana. El retorno de los tres buses está programado para las 21:00 horas.
Músicos protagonistas
Daniel Lelchuk es violonchelista descrito por The Washington Post como “virtuoso deslumbrante». Se ha presentado en festivales y escenarios de Estados Unidos, Europa y Medio Oriente, colaborando como solista o primer violonchelo con orquestas y ensambles de reconocido prestigio. Durante una década se desempeñó como chelista principal asociado en la Luisiana Philharmonic Orchestra y New Orleans Opera Association. Fue violonchelo principal de Castleton Festival bajo la dirección de Lorin Maazel y actualmente es integrante de Salomé Chamber Orchestra.
Eric Silberger es violinista. The Guardian ha elogiado sus interpretaciones a las que ha calificado como “estremecedoras”, mientras que The Washington Post destaca su “ejecución de virtuosismo deslumbrante”. Ganador de premios en el XIV Concurso Internacional Tchaikovsky y en el Concurso Internacional Michael Hill, ha actuado como solista con orquestas de Europa, Rusia y Estados Unidos. Ha colaborado con directores como Lorin Maazel, Valery Gergiev y Michael Tilson Thomas, y se ha presentado en escenarios como Carnegie Hall, Lincoln Center y Royal Festival Hall. Formado en la Universidad de Columbia y Juilliard School, fue discípulo cercano de Lorin Maazel. En la actualidad utiliza un violín J. B. Guadagnini de 1757.
Siwoo Kim es violinista, reconocido por The New York Times y The Chicago Tribune por su “sensibilidad estilística y generosos matices tonales”. Desarrolla una activa carrera como solista y músico de cámara. Debutó en Carnegie Hall con la Juilliard Orchestra y desde entonces se ha presentado con orquestas en cuatro continentes. Es cofundador y codirector artístico del VIVO Music Festival en Columbus, Ohio, y firme defensor de la música contemporánea. Estudió en Juilliard School con Robert Mann y Donald Weilerstein y fue becario del programa Ensemble Connect de Carnegie Hall. Recientemente publicó el estreno discográfico de Last de Michael Torke.
Matthew Lipman es un violista de quien The New York Times destacó su “tono rico y fraseo elegante”. Se ha presentado con agrupaciones internacionales, como la Chicago Symphony Orchestra, Chamber Orchestra of Europe y Minnesota Orchestra. Ha ofrecido recitales en escenarios como Carnegie Hall y Tonhalle Zürich, y colaborado con Anne-Sophie Mutter en Berlín y Viena. Miembro del Bowers Program, actúa regularmente con Chamber Music Society of Lincoln Center. Beneficiario de Avery Fisher Career Grant y premiado en los concursos Primrose y Tertis, en el presente es docente en Stony Brook University y grabó para Sony Classical obras de Dvořák y Mozart.
Kwan Yi es el pianista de este quinteto. Se ha desarrollado en escenarios como Carnegie Hall, Lincoln Center, Auditorium du Louvre, Suntory Hall y Seoul Arts Center. Ha actuado como solista con la Houston Symphony Orchestra y Orquesta Nacional de Rusia, y colaborado con músicos como Itzhak Perlman y Miriam Fried. Invitado a festivales internacionales de prestigio, mantiene una activa labor discográfica, incluyendo el álbum The Last Look (Centaur Records). Ha sido distinguido con el Premio Mieczyslaw Munz y reconocimientos en el Concurso Internacional de Piano de Sendai. Formado en Curtis Institute of Music, Juilliard School y Peabody Institute, actualmente es profesor asociado en East Carolina University.
Este será el repertorio que se ejecutará en cada una de las presentaciones:
