A nivel internacional a la Bienal de Arte Paiz, que se celebra desde hace 48 años, se le conoce como la Bienal de Guatemala. Para esta edición número 24, la organización decidió que también en el país se le identifique como tal. Así lo explicó Sonia Hurtarte, directora ejecutiva de Fundación Paiz durante el lanzamiento oficial del encuentro, que es considerado uno de los más relevantes del arte contemporáneo de América Latina.

Hurtarte explicó que para transformar el concepto, se trabajó en una mesa técnica en la que se reunieron sectores institucionales, gubernamentales, diplomáticos y empresariales para cumplir con el objetivo de la democratización de las expresiones artísticas. «Queremos llevar el arte a espacios donde no hemos llegado, pero nosotros solos no podemos, por eso estamos uniendo a todos estos sectores», asegura. Indica que si bien, estos son los primeros pasos, «a futuro queremos trascender las fronteras de la ciudad de Guatemala y la Antigua Guatemala, llevarlo a otros departamentos y hacer partícipes a las poblaciones».

Bajo el nombre El árbol del mundo y con una línea gráfica ideada por el artista Erick Boror, la bienal se declara en expansión, no solo de su concepto, sino también a través de sus acciones. Para empezar, su duración se extenderá de dos a más de tres meses, ya que se celebrará del 6 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026. Si antes se realizaba en un promedio de cinco sedes, en esta ocasión las actividades tendrán diez locaciones. Cinco ubicadas en la ciudad capital y otras cinco en la Antigua Guatemala. «Esto nos permite también invitar a artistas guatemaltecos e internacionales muy importantes», expresa. Añade que los participantes provienen de los cinco continentes. «Para los artistas es una oportunidad de generar diálogo con otras culturas y converger en este punto tan importante. Tenemos 46 artistas con formatos muy interesantes», explica.

Las sedes en la ciudad de Guatemala serán el Centro Cultural de España, el Centro Cultural Municipal, Casa Ibargüen, Antigua Tipografía Sánchez & De Guise y Casa Sinibaldi. Mientras que en la Antigua Guatemala las locaciones serán el Museo Nacional de Arte de Guatemala (MUNAG), el Centro de Formación de la Cooperación Española, La Nueva Fábrica, el Museo de Arte Colonial y el atrio del complejo arquitectónico de La Recolección de esa ciudad.

Entre las visitas destacadas estará la de los integrantes del directorio del Museo Reina Sofía, de Madrid, España, uno de los espacios que son referentes en el arte contemporáneo en el mundo.

La directora de la fundación enfatiza en que el sentido de la bienal es generar diálogos, e incluso, incomodidad que haga pensar, analizar y reflexionar acerca del sentido del mundo en el que se vive.

El crítico de arte italiano Eugenio Viola, curador de la bienal, expuso que la simbología de esta edición está inspirada en el Árbol sagrado de la vida. Acerca de este, señaló que, «se podría definir como un mito arquetípico porque atraviesa culturas y tiempos diferentes».

Viola destaca que en el Popol Vuh, el Árbol del mundo es prácticamente, Axis mundi (un concepto que se refiere al eje del mundo) que conecta varios niveles de existencia. «Basando en las narraciones del pasado con las inquietudes del presente, la voz del mundo nos permite trazar un mapa para ver cómo un problema en el sistema puede afectar toda la escena y cómo todos los problemas están de alguna manera conectados. Por eso era fundamental tener voces que lleguen de los cinco continentes que pueden dar un panorama abierto sobre nuestro presente incierto», expone Viola.

El lanzamiento de la 24a. edición de la Bienal de Arte Paiz se celebró en el Centro Cultural de España.

El curador comunicó su decisión de trabajar con artistas de Guatemala para visualizar el concepto de la bienal. Halagó el trabajo de Érick Boror quien reinterpretó de manera contemporánea las temáticas de conexión con una óptica en donde los colores no son casuales porque llaman a la trascendencia.

Los artistas guatemaltecos que estarán presentes serán Erick Boror, María Adela Díaz, Naufus Ramírez Figueroa, Regina José Galindo, Jorge de León, Antonio Pichillá, Verónica Riedel, Balam Soto y Martín Wannam.

Entre los artistas internacionales que aceptaron la invitación de la bienal se destacan María José Arjona, Kader Attia, Patricia Belli, Seba Calfuqueo, Tania Candiani, Ali Cherri, Diego Cibelli, Adji Dieye, Eyla, Ana Gallardo (en colaboración con María Us), Ximena Garrido-Lesca, Igor Grubic, Dor Guez, D. Harding, Voluspa Jarpa, Alevtina Kakhidze, Kimsooja, Kite, y Glenda León. Además de Luz Lizarazo, Carlos Martiel, Oscar Murillo, Plano Negativo, María Nepomuceno, Tuan Andrew Nguyen, Chelsea Odufu, ORLAN, Christia Salablanca, Jaanus Samma, Mithu Sen, Hiraki Sawa, Jennifer Tee, Gian Maria Tosatti Simón Vega y Zhang Xu Zan.

El diálogo atemporal que se establecerá también incluirá arte de los pueblos originarios del país. Según se detalla en la comunicación oficial de la bienal, las muestras se enriquecerán con piezas de arte arqueológico maya prehispánico, presentadas en colaboración con la Fundación de la Ruta Maya. Esta selección incluirá esculturas, monumentos, figurillas, incensarios, adornos de cinturón, urnas y máscaras de los períodos Clásico Temprano, Clásico y Clásico Tardío.

Entre las muestras se destacarán la que rinde tributo a ediciones anteriores de la bienal, en las que se celebraba un concurso. Se presentará una selección de obras que ingresaron a la colección de la Fundación de Arte Paiz de artistas como Javier Azurdia, César Barrios, Santiago Beltrán, Lourdes de la Riva, Carlos Fanjul, John Hilton, Aníbal López, Sandra Monterroso, Paula Nicho, Ángel Poyón, Isabel Ruiz, Pablo Swezey y Vinicio Villagrán. Además, en este mismo tenor, se publicará un catálogo bilingüe (inglés/español), editado por el curador, a través de Temblores Publicaciones. Incluirá ensayos críticos del propio Viola, Waseem Syed, curador de Fundación Paiz y de Sofía Paredes, curadora de la Ruta Maya.

El programa educativo

La formación no se dejará atrás, por lo que se diseñó un programa educativo basado en los tres ejes de la bienal: arte y poder, arte y regeneración y prácticas situadas. «Esto es importante, porque cada artista en su cédula tiene identificada a qué eje toca», explica la directora. Con esto se busca hacer más comprensibles los temas que se están discutiendo dentro de la bienal», manifiesta Hurtarte.

Rutas colaterales y beneficio económico

Otro de los objetivos será activar la economía cultural. A propósito de esto se crearon rutas colaterales a la bienal. «Invitamos a tres sectores importantes a participar colateralmente. Uno de ellos son las galerías y estudios para que tuvieran exposiciones interesantes y ofertas que pudieran ser visitadas. También creamos una ruta gastronómica en la que participan bares y cafés… además se creó la ruta hotelera con precios especiales para los visitantes del interior», detalla Hurtarte.

Para más información acerca de las actividades y exposiciones se puede visitar la página: Para más información acerca de las actividades y exposiciones se puede visitar la página https://fundacionpaiz.org.gt/bap