Igal Permuth. Foto: Byron Mármol

Cada uno de los trabajos que emprende Igal Permuth implican, además de experimentación con técnicas y materiales, una investigación y reflexión profunda sobre verdades de la vida. En Horizontes Simultáneos, la muestra que se abrirá al público el 9 de agosto en Punto D Contemporáneo se adentra en la resiliencia, la recuperación y sanación.

Cada una de las 33 piezas que se encontrarán en la exposición parten de cuatro fotografías intervenidas con acrílico. Incluyen elementos de sanación como gasas, curitas, yeso, y láminas metálicas que representan la búsqueda de la luz interior.

Uno de los pasos evolutivos más evidentes en las nuevas piezas de Igal es que ha trabajado figuras circulares. “Mi serie se llama Horizontes simultáneos, y las piezas son cuatro cuadrados que forman un cuadrado, donde hay cuatro puntos cardinales y el sol puede nacer de cualquiera de ellos. Se abre una puerta a un mundo cósmico en términos no empalabrados e imágenes poéticas de un mundo indefinido que es la abstracción”, refiere el artista.

Revela que fue el estudio de la antología poética de Miguel Ángel Asturias la que lo puso en contacto con la abstracción. “Se abrió esa puerta para fluir con un trabajo en el que tú no tienes miedo de tener que demostrar de qué se trata tu trabajo, sino lo haces”, afirma.

Piezas de la colección Horizontes Simultáneos

Resiliencia y reconstrucción

Permuth indica que trabaja con un patrón fractal en el cual “encontramos la recurrente caída de todo ser humano y esa facultad de levantarse con resiliencia a la ruptura, a la reconstrucción y la idea de la sanación, en esa duplicidad y la relación de la salud física con la salud emocional”. Consciente de esa relación integral, enfatiza en la importancia de los cuidados personales para tener la fortaleza necesaria ante las eventualidades. En las piezas se aprecia un círculo exterior y uno interior que simboliza, según el artista, un continuo girar. “Hablas de un mundo que no es una línea recta, sino un círculo”, expone.

Otra de las relaciones que se exploran a través de las piezas es la que se da entre lo diminuto y lo extenso. En el texto de presentación de la muestra, el escritor Javier Payeras explica: “Para llegar a las conclusiones que Igal Permuth nos presenta en este show fue necesario una desfragmentación de su propia conciencia. La conciencia de que todo en realidad es algo muy diminuto y que la nada es la totalidad que nos envuelve. Tener toda la perspectiva de esta duración que llamamos existencia y comprender que la vida no es tiempo sino conciencia, simples instantes que se apagan y se encienden, que mueren y renacen sin que exista una forma de medir su temporalidad”.

Permuth añade: “El mío es un trabajo existencial. Busco que la vida no se mida por tiempos, sino por conciencia. Que hay momentos que se prenden o se apagan. Y cuando un momento se apaga, saber que la tormenta no dura para siempre”.

Trascender la realidad

El artista, que tiene 34 años de exhibir su obra en galerías tanto de Guatemala como de distintos países, señala que entiende que “la obra de arte es una recreación. Todos los seres humanos recreamos lo que nos gusta de la realidad a nuestra manera. Por eso, para mí siempre la intervención es necesaria ”, explica

El haber nacido en una familia con una marcada tendencia artística influyó en el desarrollo de su trabajo. Su abuela Annie Litswa fue una fotógrafa polaca que migró a Guatemala en los años 1920 debido a la persecución religiosa. Su padre es el reconocido fotógrafo Mario Permuth, quien cuenta con reconocimientos a nivel nacional e internacional y su hermano Jaime es también artista visual.

Junto a su padre y hermano ha realizado trabajos conjuntos como Re-trato de familia, en el que se entrelazaron los trabajos individuales del padre y los dos hijos, y en el que también se le rinde tributo a la abuela, que fue la primera fotógrafa de la familia. Posteriormente, produjeron Tarzán López, una exploración documental fotográfica del Circo Rey Gitano, en el que se involucraron durante varias temporadas.

La formación inicial de Igal fue a través del trabajo con la artista de la fotografía Nina Rizzo. Con ella experimentó el trabajo de la transferencia fotográfica. Posteriormente, trabajó con la intervención de fotografías en blanco y negro con acrílicos especiales para pintar. Pero si hay una influencia que reconoce es la del artista Roberto Cabrera (1938-2014), con quien trabajó durante 10 años. 

Igal también ha trabajado en la difusión del arte a través de los medios de comunicación. Durante un tiempo condujo el programa El Vagón, en Guatevisión y fue ahí donde puso en práctica las ideas de Cabrera.  “Él me decía: ‘la lectura de la obra de arte que hace cualquier persona es importante. No importa si es un vendedor, un jardinero, un museógrafo, un periodista o un galerista’”.

Aunque en cada pieza hay componentes emocionales, el artista indica que se siente muy bien cuando alguien aprecia su obra. “Nada me gusta más que entrar a una casa y ver una pieza mía colgada o alguien me dice’ fíjate vos que tengo una pieza tuya’. Me da tanto gusto. El arte te permite interactuar con muchas personas”, apunta Permuth.

El arte digital, la IA y el futuro

Aunque Igal señala que su técnica es más bien manual, indica que tomó algunos cursos de arte digital, sin embargo, prefiere la experiencia de manipular los materiales. “Tuve una muestra y algunas participaciones, pero uno va encontrando su propio camino”, comenta.

“En cuanto a la Inteligencia Artificial que comienza a ser utilizada por otros creadores, señala: “Yo no lo he trabajado, pero sí respeto a la gente que lo está trabajando. El artista puede usar la IA como una herramienta”, admite.

Su visión del arte visual en el futuro es más bien de conjunto. “Obviamente hay gente que puede ser fotógrafa, pintora o escultora, pero esas puertas están abiertas para que tú trabajes técnica mixta y por lo general los certámenes y las muestras abren las puertas a un artista con técnica mixta”, explica. “Es divertido, porque podemos tomar talleres juntos”, agrega.

No encasillarse dentro de una sola rama del arte tiene ventajas creativas, según refiere. “A mí me gusta muchísimo ir a ver galerías y museos. Me gusta viajar, mantener conversaciones con los artistas. Creo que la comunicación es muy importante”, finaliza.

Exposiciones y reconocimientos

Igal Permuth (Guatemala, 1970) ha participado en más de 25 exposiciones individuales y un sinnúmero de colectivas en Guatemala, Israel, Estados Unidos, Rusia, Italia, Austria, Alemania, Costa Rica, México y El Salvador; en espacios como: Museo Nacional de Arte Moderno “Carlos Mérida”, Fundación Rozas-Botrán, Galería El Attico, Palacio Nacional de la Cultura, Foto 30, Irving Arts Center, Dallas, Texas; Cooperación Española, Paseo de los Museos del Hotel Casa Santo Domingo, Galería Phoenix, Moscú; Juannio Subasta de Arte Latinoamericano, Fundación G&T Continental, Museo Ixchel del Traje Indígena, Sumarte, Fundecan y Punto D Contemporáneo, entre otros.

Ha recibido los siguientes reconocimientos:
– Glifo de Oro, Premio a la Excelencia, 20 aniversario Galería WER, 2019.
– Tercer Lugar Juannio Subasta de Arte Latinoamericano, 2009.
– Embajador Nacional del Turismo, 2004.
– Finalista Juannio Subasta de Arte Latinoamericano, 2001, 2002, 2003.