El nuevo proyecto musical de Sara Curruchich rinde tributo al escritor Luis de Lión, de quien el 15 de mayo se cumplen 41 años de haber sido secuestrado y posteriormente ejecutado por el ejército. Foto: Cortesía Sara Curruchich

“Desde el momento en que conocí la poesía de Luis de Lión (San Juan del Obispo, 1939-1984), me conmovió mucho”, revela la cantautora maya-kaqchikel Sara Curruchich (San Juan Comalapa, 1993).  

Aunado al disfrute de su obra literaria, a Sara también le impactó su historia y saber que, en 1984, a los 44 años, el docente y literato fue desaparecido y asesinado por el Estado de Guatemala.  “Me atravesó muchísimo… Para mí Luis de Lión era una persona que anhelaba un país distinto para la niñez y para los pueblos, y eso me hizo soñar con la oportunidad de ponerle música a sus poemas”, confiesa.

Transcurrieron poco más de cinco años, a partir de ese primer acercamiento a su obra y ahora, precisamente el 15 de mayo, fecha en la que se recuerda la desaparición forzada del poeta, Sara lanza la gira Cuando volvás, en la que interpretará seis de sus poemas musicalizados por ella. El tour comenzará con dos presentaciones en la casa del literato, ubicada en San Juan del Obispo y recorrerá otros escenarios a lo largo del país e incluirá una presentación en México.

“Estoy muy agradecida y contenta que ya estemos transitando eso que en algún momento fue un sueño y ahora se vuelve una realidad”, expresa la cantautora.

El proceso y la fusión

“Siento que tomar los poemas de Luis de Lión es también dejarse abrazar por la palabra. Por el sentir y pensar que él tenía y, de alguna manera, hacerle saber al resto de las personas que su palabra sigue viva y lo seguirá estando. Es una manera de honrar su camino y su existencia como tal”, refiere Sara.

Para realizar esta producción musical y hacer la selección de los poemas, Sara se puso en contacto con Mayarí de León, hija de Luis de Lión.  “Quería hacerlo junto a ella porque ha trabajado mucho y ha puesto el empeño para mantener la conexión y continuar con el legado de Luis”, externa Sara. “Mayarí es una mujer maravillosa a quien quiero con todo mi corazón. Puedo decir que me siento muy conmovida y honrada de poder tener este acercamiento”, añade.

 El trabajo de selección de los poemas que se musicalizaron fue en conjunto con Mayarí. “En nuestra primera conversación, le dije ‘¿podrías escoger los poemas que más te gusten y yo escojo también?’. Y no son solo los que más nos gustan sino los que nos conmueven más. Fue muy hermoso porque muchos de los poemas que ella eligió, yo también los había seleccionado… coincidimos”, asegura.

Sara comenta sobre el contenido de algunos de los poemas elegidos. Acerca de La verdad y la palabra, indica: “visibiliza la censura que constantemente se ha vivido… hace referencia a la libertad de expresión”. Señala que, en esta obra, Luis de Lión exalta la palabra y advierte que hay muchas personas que tratan de ocultar y “asesinar” la verdad.  “Es como si la palabra en sí misma fuera insurrecta… Luis le da un sentido no objetivista a la palabra, le atribuye todo el ser como autónoma y determinante”, explica.

Al continuar explicando algunos temas seleccionados, Sara expresa: “Él era profesor y en muchos de sus poemas sientes como si hablara a sus estudiantes”. Y precisamente una de las piezas poéticas elegidas para la musicalización es Discurso ante los alumnos del 5to año de primaria. “Nos lleva a imaginar la escena en la que él, como profesor, habla frente a sus estudiantes de 11 años, está ahí diciéndoles: ‘ya perdimos el miedo de levantar la mano para ir al baño y ahora sí, vámonos a la calle a luchar…”, comenta. “Es también romper la visión de la jerarquía de ‘yo soy el profesor y ustedes los estudiantes’ es más como decirles, ‘somos compañeros’, y eso a mí me parece extraordinario’”, añade.

Sara cuenta que el primer poema que leyó de Luis de Lión fue 02 que forma parte de Poemas para el correo, un conjunto que fue descubierto y publicado años después de la desaparición del escritor. Y, precisamente, ese poema comienza diciendo: “Cuando volvás…”, y fue la expresión elegida por Sara para darle nombre a su tour y a la producción musical que espera grabar en septiembre próximo.

Señala que en los versos de esa composición poética, el artista expresa el anhelo que produce el retorno de alguien y dice “cuando volvás te esperaré con un canasto para recibir tus alegrías”, cita. “Me puse a reflexionar en que, en los tiempos que estamos viviendo de tantos retrocesos y tanta persecución hacia las personas migrantes, hemos de esperar, en algún momento, el retorno de alguien”, detalla.

Escenarios con significado

Cada uno de los escenarios elegidos para este tour tiene un significado especial. El recorrido comenzará la casa natal de Luis de Lión en San Juan del Obispo, Sacatepéquez. Ahí se presentará dos noches, el 15 y 16 de mayo, a las 19:00 horas. Luego, el 17 de mayo a las 19:00 horas, la función será en el Parque Intercultural de Quetzaltenango, un espacio en proceso de recuperación y que fue un destacamento militar. El 21, a las 15:00 horas y 22, a las 10:00 horas, los conciertos se realizarán en el Museo Comunitario de la Memoria Histórica de Rabinal, donde se honra la resistencia del pueblo Achí. El cierre de la gira por Guatemala será en Trova Jazz (Vía 6, 3-55, zona 4) el 24 de mayo, a las 20:30 horas. El 30 de mayo, Sara se presentará en el Teatro Bar el Vicio, en Coyoacán, Ciudad de México, a las 21:30 horas.

“Hay muchos lugares en Guatemala que trabajan también en el resguardo de la memoria desde sus diferentes espacios, por eso, pensé en recorrer algunos de ellos”, expresa la artista.

Realidad local, mensaje universal

Aunque tanto la historia de Luis de Lión como su literatura retratan realidades propias del país, Sara asegura que, al momento en que ella comparta con públicos de otros países el trabajo que ha hecho con su poesía, no les será ajeno. “Nuestros países o los territorios a los que voy, también han sido atravesados por diferentes historias que podemos encontrar en la poesía y el arte”, expresa.

Comenta que a lo largo de su carrera ha visitado países, que al igual que Guatemala han atravesado dictaduras, guerras y desapariciones, especialmente en Latinoamérica. “Me encantaría que cuando las personas escuchen las canciones, basadas en los poemas de Luis, si bien se hagan algunas preguntas personales, también puedan hacer preguntas colectivas y que eso también les acerque a las poetas y artistas de sus propios territorios… Que un poema de una persona maravillosa de Guatemala, como Luis de Lión, pueda abrir una o muchas puertas de pensamiento en los diferentes lugares, para que sea motivo de búsqueda, de inquietud y abrazo de sus propios artistas será maravilloso”, agrega la cantautora.

Curruchich añade que las sensibilidades de los artistas se ven afectadas por diversas emociones y muchas veces esas emociones parten de la indignación que se experimenta al ver injusticias y desigualdades. “Eso nos mueve a hablar, a decir, a cantar. Existe una responsabilidad”, asegura.

El legado que se exalta

José Luis de León Díaz, conocido en el ámbito literario como Luis de Lión,  nació en San Juan del Obispo, Sacatepéquez el 19 de agosto de 1939. Se graduó como maestro de educación primaria y desempeñó su labor educativa en diversas poblaciones de país.

Sus ansias por dejar un mundo mejor para los niños, su compromiso social por mejorar las condiciones de su pueblo y sus estudios en la Universidad de San Carlos despertaron en él una profunda conciencia social. Se afilió al Partido Guatemalteco del Trabajo (PGT) y fue dirigente magisterial. Fundó una pequeña biblioteca y promovió la alfabetización de sus vecinos.

Incursionó en la literatura desde muy joven. Entre sus libros se cuentan Los zopilotes (1966), Su segunda muerte (1970), Uno más uno (1974) y Poemas del Volcán de Agua (1980). Muchos de sus títulos se publicaron luego de su desaparición y muerte, entre ellos, Pájaro en mano (1985), El tiempo principio en Xibalbá (1985), La puerta del cielo y otras puertas (1998), Poemas del volcán de Fuego (1998), Didáctica de la palabra (2002), Taller de poesía (2002), El libro José (2002), Una experiencia poética (2007), Música de agua (2007).

Debido a su militancia política, en 1973 fue capturado y torturado por primera vez. A partir de entonces su lucha fue más decidida. Sin embargo, el 15 de mayo de 1984, un grupo de hombres armados vestidos de civil o secuestro cuando se dirigía a su trabajo en pleno Centro Histórico de la capital.

En 1999, su nombre apareció en el Diario Militar en donde figuró con el número 135. Ahí se supo que fue ejecutado el 6 de junio de 1984. En 2005, el gobierno de Guatemala reconoció la responsabilidad en su muerte y le rindió un homenaje en su casa-museo en San Juan El Obispo. ​

Gracias al trabajo de su hija Mayarí de León, la Casa Museo Luis de Lión no solo exhibe sus pertenencias personales sino también continúa su sueño de expandir los horizontes culturales de su población natal, a través de una biblioteca pública y un proyecto cultural que busca estimular sobre todo, a los niños.

Una voz que ilumina

Sara Curruchich es, sin duda alguna, una de las voces más resonantes de la escena musical guatemalteca de la actualidad. Ha destacado tanto por sus propuestas, en las que fusiona la denuncia con la esperanza, como por sus colaboraciones con artistas de diversos géneros y sus giras internacionales.

Su historia con la música tiene un origen sencillo, pero no por eso, exento de magia. Cuenta que, siendo niña, cuando por las noches se iba la energía eléctrica, su madre la enviaba a traer leña a la parte trasera de su casa. “Todo estaba en oscuras y me daba muchísimo miedo. Me iba cantando, porque solo así sentía seguridad y valentía”, recuerda.

Si bien, en su ámbito íntimo, ella descubrió el poder de su voz como tranquilizante, en la escuela sus maestros y compañeros comenzaron a apreciarla por su belleza y profundidad. “Me encantaba la clase de música que impartía el maestro Juan Cux, de Comalapa. Era una clase cortita de música, pero lo veía con tanta emoción que pensaba ‘quiero hacer música como él’”.

Inspirada en su maestro, ella no aspiraba a tener una carrera musical en el ámbito comercial, sino más bien en ser maestra de música como él. Pronto, con el apoyo de su familia, el cumplimiento de ese primer objetivo estuvo en marcha, y logró estudiar y graduarse como Maestra de música. “Trabajé como docente como dos años”, cuenta.

La recuperación del orgullo

Mientras comenzaba su trayecto en ámbitos profesionales comenzó a experimentar la discriminación. “Me preguntaba por qué me encontraba en contextos en los que hablar mi idioma o vestir mi indumentaria era motivo de burla y eso me atravesó crudamente”, admite.

Expresa que esa discriminación, que viven miles de hombres y mujeres de pueblos originarios, la llegó a desestabilizar y tomó decisiones para ser aceptada e incluida.

“Dejé de vestir mi indumentaria y de hablar mi idioma”, confiesa. Sin embargo, un episodio, que vivió junto a su madre y que aún le conmueve, la hizo reflexionar. “Fue una plática muy rápida con mi mamá. Yo utilizaba un pantalón y una misma playera porque era la única ropa que tenía, además de mi indumentaria. Y mi mamá me preguntó, ‘¿no te vas a cambiar?’ y le dije que no.  Entonces, ella me dijo, ‘¿entonces te avergüenzas de mí?’”. Sara dice que esa pregunta fue como un balde de agua fría. “Me dolió haber escuchado esas palabras de mi mamá y me pregunté cómo permití que me hicieran eso. Nunca me he avergonzado de mi mamá, ni de mis hermanas, siempre han sido mi apoyo. Tampoco tenía que avergonzarme de mí”, asevera.

A partir de entonces, tomó la decisión ya no solo de volver a portar su indumentaria, sino también empezó un proceso de sanación que la llevó a componer en kaqchikel. “Ahora entiendo más cómo esos procesos tan agresivos y el mismo sistema racista nos empuja a tomar esas decisiones.  No me avergüenzo de contar esto porque también es parte de mi historia y es lo que hemos vivido tantas personas en un país como Guatemala y a lo mejor, nombrándolo puede traernos a la reflexión. No voy a dejar de nombrarme como una mujer maya o de hablar mi idioma y que las otras personas que también, desde la naturalización del racismo, han reproducido muchos de estos patrones, se puedan preguntar si no estaban ejerciendo cierta violencia”, externa.

Sara se dio cuenta de la importancia de compartir historias y vivencias para que esos procesos florezcan. Eso fue lo que la llevó a componer y escribir más sobre estas temáticas. «Expresar mi sentir y mi pensar como una mujer maya kaqchikel. Decir esta es mi voz y es muy importante, igual que lo es también tu voz”, declara.  

De las aulas a los escenarios

Con el paso del tiempo, y con estos ideales ya instalados en su conciencia, Sara comenzó a participar en algunos festivales y su voz y composiciones la llevaron a grabar su primera canción, Ch’uti’xtän, en 2014 y a compartirla a través de las redes sociales en 2015 y esta se hizo viral.

La empezaron a invitar a escuelas, a festivales y espectáculos en diversas poblaciones. Sin embargo, el momento en el que tuvo plena conciencia de que la música sería su carrera fue en 2018, cuando grabó su primer disco Somos, que se dio a conocer en 2019.

En 2021, lanzó su segunda producción, Mujer indígena, que la ha llevado a varios países. Además, ha realizado colaboraciones musicales con artistas de diversos géneros. Entre estas fusiones de talento recuerda especialmente el tema Kixampe, junto a Rebeca Lane, de quien afirma, “me invitó a colaborar con ella y yo nunca había grabado una canción en rap, pero había participado en un taller que ella había impartido”. Señala que a Rebeca la une una amistad, porque “me ha acompañado en muchos momentos y procesos”.

Además, grabó el tema  Florecer, junto Fabiola Roudha, de quien dice admirar su estilo y su voz. Con ella, incursionó en el soul.

A nivel internacional, cumplió un sueño al colaborar con la cantante, compositora y antropóloga mexicana Lila Downs, una artista a quien dice admirar muchísimo y siempre haber querido estar en uno de sus conciertos. El haber grabado el tema Pueblos, junto a ella, fue realizar una gran ilusión, sobre todo, por la temática de la canción.

Sara se ha convertido también en símbolo de valentía y denuncia. Se identifica como activista comprometida en la defensa de los derechos de las mujeres y los pueblos indígenas. Entre los reconocimientos que ha recibido se cuenta el Premio MIAW Transforma en los MTV Awards 2021, es embajadora para el movimiento HeForShe con ONU Mujer en Guatemala. En 2024 fue condecorada con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa.

Entre sus colegas también es reconocida. Al preguntarle acerca de momentos significativos en su quehacer, recuerda cómo cuando se realizaron manifestaciones frente al Congreso de la República en 2021, consideró que era importante apoyar la lucha ciudadana a través de la música, además de presentar un pronunciamiento conjunto de varios artistas.  Llamó a Jacobo Nitsch, de Malacates Trébol Shop para proponerles presentar un concierto. Al principio los integrantes de la agrupación dijeron que no todos podrían debido a compromisos previos. Sin embargo, llegaron, comenzaron a tocar y la gente estaba tan feliz…”. Luego, durante las movilizaciones de 2023, también Sara se involucró en el llamado Festival de la Resistencia, frente al Ministerio Público. “Es maravilloso que, a partir de conversar con tus colegas, surja la intención de apoyarnos, participar y darnos cuenta cuánto podemos aportar a través de la música”, señala.

Luego de concluir la gira Cuando volvás, Sara tiene ya programado otro tour que la llevará a varios países de Europa, incluyendo algunas plazas que nunca había visitado como Noruega y Finlandia. En septiembre tiene planificado grabar el disco Cuando volvás para presentarlo oficialmente en Guatemala.